【至正二高】千年天青承古意 一脉新形启今声 ——平顶山市二高分子光谱艺术工坊开展汝瓷器型设计课

2026年6月29日，平顶山市第二高级中学分子光谱艺术工坊社团开展了一堂别开生面的汝瓷器型设计课。在美术学科李艳老师的带领下，学生们溯源汝瓷千年文脉、鉴赏宋代经典器型，并以现代设计思维展开器型创新实践，在“与古为新”的创造中体悟工匠与创新精神。

美术学科李艳老师解析汝窑的造型法则

“我们曾在展柜前驻足，而今让线条在纸上生长。”为筹备此次课程，社团师生先后进行了两次重要的艺术观摩。4月29日，社团成员集体观摩了平顶山学院陶瓷学院姚来义老师的“瓷韵丹青”陶瓷·绘画作品展。近距离欣赏釉上彩、釉下彩及瓷板画，社员们深切感受到传统书画与陶瓷艺术跨界融合的独特魅力。5月23日，社团师生又参观了平顶山学院陶瓷学院2026届毕业生作品展。展览汇集了陶瓷艺术设计、产品设计两个专业120名毕业生的优秀毕业设计作品。两次观展带给学生极大的视觉冲击。姚来义作品展现了炉火纯青的高超技艺，而毕业生作品展则更贴近日常生活，充分体现了个人创意与现实需求的碰撞。

社员观摩陶瓷学院毕业生优秀设计作品

“加减之间，传统与未来在同一个平面上相遇。”在两次观展积累的思考与认识基础上，6月29日的汝瓷设计课上，社员们以“我为天青赋新形”为主题，正式进入器型创作实践环节。美术学科李艳老师首先带领学生系统梳理了汝窑的历史脉络，重点鉴赏了弦纹樽、玉壶春瓶、水仙盆等宋代经典器型，从“形、色、质、意”四个维度深入解析汝窑“简约含蓄、实用和谐”的造型法则。在创生环节，李艳老师引入仿生法（道法自然）、加减法（创生新形）、功能叠加法（致用利人）三种设计方法。随后，学生们运用这些方法，对经典器型进行创新——或从自然形态中汲取灵感，或对瓶口、瓶身、瓶底进行局部叠加与删减，或将现代生活需求置入传统器型之中。

社员聆听汝瓷器型设计原理

社员们现场创作采用两种表现手法：一是在纸盘上直接绘制器型设计图，二是在水彩纸上进行器型手绘创作。社员们充分发挥想象力，在保留汝窑“内敛含蓄”神韵的前提下，创作出一批兼具传统底蕴与时代气息的器型设计作品。

社员进行汝瓷器型创意手绘实践

创作过程中，学生们纷纷阐释自己的设计巧思。高一（11）班张赛琪同学在水仙盆基础上创作了“云端砚海盆”，将平底改为流线型底座，盆身微倾如砚台滴水处，既可水培植物，亦可作砚台使用，她以“一笔开天地，半盆养云烟”为自己的设计作了诗意注脚。此外，还有学生在纸盘上绘制了海棠花口式碗，借鉴自然花卉的柔美弧线，赋予汝瓷以清新生动的气息。每一件作品虽显稚嫩，却都凝聚着同学们对汝窑美学的个人理解与真诚思考。

社员阐释汝瓷器型设计理念

本次活动是分子光谱艺术工坊“破壁·融合·创造”理念的又一次生动实践。汝窑作为宋代美学的巅峰代表，其“形简意远”的造物智慧，不仅是一种视觉语言，更是一种“格物致知”的哲学态度——宋人穷尽物理，方能以最纯粹的线面承载最丰厚的意蕴。

破壁—融合—创造

“窑火从未熄灭，它只是化作了笔尖的震颤。”今天，当市二高学子以现代设计方法介入传统器型，他们并非在复刻历史，而是在对话历史中找寻属于这个时代的表达。一方水培盆融汇了砚台的文心，这个看似大胆的“混搭”，恰恰呼应了宋代匠人“道法自然、致用利人”的造物初心。平顶山作为汝官窑遗址所在地，千年窑火虽已沉寂，但窑火所淬炼的匠心与哲思从未远离。当年轻的手掌握住画笔与设计稿，当古老的“天青”与当代的生活场景相遇，传承便不再是博物馆中的凝望，而是一场生生不息的再造。这堂设计课，既是对“以美润心、以美培元”美育理想的践行，更是青年学子以文化自觉回应时代召唤的生动写照——正如那句古语所言：“器以载道”，而道，正在一代代人的创造中焕发新的生机。

文/李艳 图/王彦

审核/刘烨

审阅/杜绍乐