【至正二高】剪取舍之间 见天青本色——平顶山市二高分子光谱艺术工坊的极简插花课

2026年6月17日，平顶山市第二高级中学分子光谱艺术工坊社团的同学们，在美术学科李艳老师的带领下，所上的一堂汝瓷插花实践课，开启了一场与千年前宋代美学的跨时空对话。

美术学科李艳老师讲授汝瓷插花美学规则

课堂的起点，不是花剪与枝条，而是一场关于“安静”的审美投票。李艳老师以清乾隆釉彩大瓶与北宋汝窑水仙盆的直观对比，叩击着每位同学的视觉直觉。当“哪一件更能让你的心瞬间安静下来”这一问题抛出，多数人不约而同地选择了那件“通体没有一道花纹，甚至没有一丝刻痕”的水仙盆。这份无需深思的直觉，恰是叩开宋代极简美学大门的钥匙。而“分子光谱艺术工坊”社团自创立以来，便致力于打破学科壁垒、融汇科学理性与艺术感性——这一堂汝瓷插花课，正是社团“破壁·融合·创造”理念的生动注脚。

汝瓷水仙盆

美学的密码，藏在铁元素的“魔术”里，更藏在千年前的时代精神中。课堂从“天青色”的科学解密开始。化学学科王彦老师以一段动画揭示了汝瓷釉料中三氧化二铁在高温缺氧环境下，从红色三价铁转变为青绿色二价铁的奥秘。然而科学的解读只是序幕，真正的追问随之而来：凭什么这种颜色被宋代奉为最高审美？各小组随即展开“历史溯源”。有同学从五行五色体系中找到依据——青色属木，代表东方与春天，象征生机与希望；更有同学将视野投向思想史的深处——宋代理学“格物致知”的内敛精神，道家“道法自然”的返璞归真，共同赋予了天青色三重文化力量的加持：国家正统、君子之德、自然智慧。这一抹青色，实则是整个时代精神世界的浓缩。

美术学科李艳老师进行插花示范

“少即是多”的真理，在一把剪刀与一捧花枝间获得了最直观的诠释。理解了“青”，课堂转向了“简”的体悟。李艳老师将一大把花材摆上讲台——梅枝、兰叶、满天星、百合，琳琅满目。当老师作势要将所有花材塞入瓶中时，教室里响起一片笑声。随即，剪刀落下——“侧枝太多，舍去！叶子枯黄，舍去！花朵过硕，舍去！”每一次“咔嚓”声清脆有力。最终瓶中只留下两三枝疏朗斜逸的花枝，意境顿生。“多，是看见事物；少，是看见灵魂。”李老师的这句话，成为接下来学生实践的注脚。

学生动手实践插花

取舍之间，每一枝被剪去的花材，都在为“美”投下庄严的一票。 进入实践环节，各小组领取花材与花器，在15分钟内运用“取舍”的智慧创作作品并赋以诗意的名字。李老师在教室中穿行俯身指导——“注意看这枝的线条走势”“这两枝离得太近，没有‘疏影横斜’的味道”。当各组作品在展示台上一字排开，“宋代美学微展览”正式开幕。有小组只保留一根最高的枝条，取名《守望》——“像一个人在极目远眺，极简让这份孤独的守望更有力量”；有小组仅用一朵含苞的花与一片舒展的叶，取名《无言》——“就像汝瓷水仙盆，本身就很有力量”。宋代插花讲究“疏密有致、高低错落”，这些年轻的作品，恰是对千年审美最诚恳的回响。

小组解析作品名称

当剪刀归于安静，课堂的追问却并未停止——这份千年前的智慧，能给今天的世界留下什么？ 在总结环节，同学们从“形式之简”走向“精神之深”。宋代极简美学，是对繁复的摒弃，是内心强大的表现。它是历经唐宋繁华后，文化上的‘返璞归真’。当被问及“如果把这句忠告送给今天因‘选择太多’而焦虑的现代人，你会说什么”时，有同学回答：“定期‘断舍离’，扔掉不必要的东西，就是给心灵腾出空间。”另一位同学说：“真正的强大，不是拥有更多，而是敢于放下。就像那枝被剪掉的梅花。”——这堂以“色”观道、以“花”载道的社团课，最终超越了教室的围墙，成为一剂治愈当代心灵焦虑的良药。

插花作品展示

下课铃声响起，但关于极简的思考，才刚刚开始在年轻的心灵里生根。 “分子光谱艺术工坊”社团以跨学科融合为核，融汇科学理性与艺术感性，而这一堂汝瓷插花课，正是让同学们在修剪与取舍中，亲手触摸了传统美学的温度与力量。愿每个人都能在纷繁世界里，找到属于自己的那份“天青色”的宁静。

文/李艳 图/王彦

审核/刘烨

审阅/杜绍乐